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2017 上半年不容錯過的國際品牌行銷案例,看這十個就夠了!

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本文所有案例由 SocialBeta 內容編輯部精選。入選案例將根據品牌的創意人文視角、YouTube 觀看量、SocialBeta 閱讀瀏覽量等維度挑選而出。旨在為從業者集結海外創意力量,探尋與本土市場不同的創意源,提供海外品牌行銷視角。

注:以下排名不分先後。

1.道富環球集團在華爾街著名的大銅牛對面立了一個小女孩銅像

今年國際勞動婦女節前夕,許多品牌的廣告都讓我們看到傳遞女性力量的態度:

提及華爾街,最著名的地標就是華爾街銅牛,這個重3.2 噸的大傢伙象徵著財富與力量,以及永不衰退的股市。道富環球集團(State Street Global Advisors)試圖在國際婦女節的當口展示女性領導層在商業世界的力量。所以在國際婦女節那天,品牌聯合麥肯紐約在華爾街銅牛對面新立了一個女孩雕塑:一個無畏的、雙手叉腰的小女孩。這個勇敢的小女孩,旨在像徵女性領導力的精神,由藝術家Kristen Visbal 製作。Kristen 說:「這是與每一位女性息息相關的雕塑。銅牛就像生活中的諸多問題,我們需要堅定立場,堅持自己的觀點,然後解決它。」

在這個傳統中以男性為主導的金融街上,在這個龐大雄壯的銅牛面前,小女孩的身影顯得十分渺小。但女性就是這樣,她們往往能從柔弱的身軀中迸發出極大的力量。同時,道富環球集團還向有投資合作的3500 家企業發出號召,採取切實措施,提高公司董事會的女性數量。

上榜理由:

在今年的坎城創意節上,「fearless girl」銅像雕塑一舉拿下了玻璃獅(Glass Lion)/ 鈦獅(Titanium)/ 戶外獅(Outdoor)/ 公關獅(PR) 四座全場大獎,成為最大贏家。這個昂首挺胸、鬥志昂揚的「小不點」,跨越年齡與種族,在這個傳統中以男性為主導的金融街上,在這個龐大雄壯的銅牛面前,雖然顯得渺小,但也恰恰突顯了她所代表的特殊意義——女性的身軀雖看似柔弱,但卻能從中迸發強大力量。她成功地激發了大眾的情感,成為了更廣泛的文化對話的一部分。如今有越來越多的品牌關注到了女性群體,他們宣揚「girl power」,讓每一個女性都有平等的權力實現自己的價值。

相關文章:2017 坎城創意節全場大獎獲獎案例(完整版)

2.Airbnb 的奇屋一夜又來了,這一次是和Nike合作

Airbnb 的「奇屋一夜」是Airbnb 圍繞各種神奇的居住體驗開展的一系列行銷活動,此前有過住飛機、住IKEA、住高空纜車、住滑雪跳台、甚至住巴黎地下墓穴等瘋狂創意!居住作為生活方式的重要組成部分,也讓很多品牌看到了和Airbnb 合作的可能性,去年Sonos 和Airbnb 合作推出Sonos 音響主題房就是一次品牌之間的跨界合作,這次和Airbnb 合作的是Nike。

Nike此次和Airbnb 合作是為了宣傳其「Breaking2」馬拉松計劃,今年的「Breaking2」馬拉松計劃是一場兩小時的馬拉松計劃,這場馬拉松品牌會通過贊助三名馬拉松運動員,為他們重新設計球鞋、挑選場地、提供訓練機會、幫助他們突破馬拉松運動目前難以逾越的速度障礙,來提高品牌在專業跑步領域的威信。而此次的和Airbnb 的奇屋一夜的房子駐紮在距離最終比賽場地的義大利蒙扎國家賽車場賽道終點的700 米處,可以讓這些房客們見證這場馬拉松。報名參加體驗這次奇屋一夜的用戶需要回答「你為什麼跑步」這個問題,最終Nike將選出十位房客,他們還能獲得包括運動T恤、襪子、跑鞋、水壺、Beats 耳機等等,Nike創始人Phil Knight 自傳的大禮包。

上榜理由:

相比起以往的奇屋一夜,這次的體驗Airbnb 的奇特體驗元素弱了很多,反倒更像是Nike為了宣傳自己的馬拉松大賽而做的行銷活動。的確,Airbnb 的奇屋一夜(NIGHT AT AIRBNB)項目分為兩個內容,第一個在全球搜羅神奇的地方作為房源,例如「和鯊魚同居」,住進水族館;在大堡礁海面住漂浮屋子;去巴黎地下墓穴和600 萬俱屍骨同眠……

而奇屋一夜也是Airbnb 和品牌合作的行銷模式。Airbnb 作為一個住宿預訂平台,也存在社區屬性,這個社區平台聚集了大量對旅行、生活方式感興趣的年輕人群。而這群人也是目前很多品牌主們的重點關注對象。

去年年底,Airbnb 進行了品牌升級,希望從一個垂直性的出行平台轉變為社交平台,讓用戶有更多體驗和旅行項目。Airbnb 與品牌的合作,對於Airbnb 而言可以豐富平台體驗活動;對於品牌而言,讓自己的產品融入Airbnb 的房源可以讓用戶更直觀地去了解品牌,這些創新的住宿體驗也能讓品牌在線上獲得聲量和曝光。

3. Instagram 推出首支廣告,為了推廣閱後即焚「Story」功能

去年八月,Instagram Story 借鑒了Snapchat 的閱後即焚功能推出Instagram Story,Story 就像是「24 小時之內會消失的朋友圈」,可以發小影片、照片、GIF 等形式的內容。在不到一年的時間之內日活躍用戶達到1.5 億,直逼Snapchat。作為一個輕內容的產品功能,Instagram 想要強調在Story上可以呈現多樣的創意,並且創意無所不在。這也是Instagram 在全球範圍第一次給自己平台宣傳推廣,並且還是為了一個功能。

為此,今年4 月Instagram 找來了W+K 阿姆斯特丹作為創意代理公司,在德國、義大利、美國三個國家推出「Stories Are Everywhere」行銷活動,而最值得關注的是這次的創意內容,包括短影片、戶外海報、地鐵廣告等內容全部都是僅僅通過Instagram Story 的功能做的,只通過手機,只通過Instagram 這一個APP 做的。

上榜理由:

此次Instagram 的「Stories Are Everywhere」行銷活動是品牌歷史以來的第一次市場行銷活動,我們不難揣測Instagram 除了向更多用戶展現Story 的原創趣味內容形式之外,也是在向更多的品牌主傳遞這個媒介的價值。

自從Instagram 推出Story 功能以來,大大刺激了用戶活躍度與粘性,每天都會有超過2.5 億的用戶使用Story 功能。上個月,超過一半的企業/品牌賬號在Instagram 至少發布過一次 Story。借助Facebook 強大的廣告和數據技術、Instagram 龐大的用戶量、廣告定向以及重定向等能力,使其對廣告主更具吸引力吸引。目前,新浪微博也推出了類「Story」的微博故事功能,尚未有品牌創造內容,也讓我們對國內品牌主如何應對微博故事留一些想像空間。

4.UNIQLO找來《100 個基本》作者松浦彌太郎推出服飾生活美學專欄

今年6月,倡導「LifeWear (服適人生)」的UNIQLO聯合松浦彌太郎推出了一個線上專欄,名叫 LifeWear Story 100。UNIQLO為了提倡生活中「基本」的重要性,以基本商品為題材,展開100個故事的項目。

在持續觀察生活基本的責任主編松浦先生的領導下,每次會選擇一件UNIQLO的商品,並在網站上定期推出與之息息相關的故事,這些故事由松浦先生書寫。通過將素色T恤、襪子等基本商品中蘊含的不為人知的執念,和松浦彌太郎不同時期的生活物語相結合,以此傳遞蘊藏在UNIQLO理念「LifeWear(服適人生)」中的服裝價值,希望人們能用心而豐富地度過日常生活的每一天。目前 LifeWear Story 100 已經推出了三期內容,只有日文版。在這三期的 LifeWear Story 100 內容中,松浦彌太郎先生為UNIQLO的經典款SUPIMA 棉T 卹、素色襪子、男士卡其褲子寫了短篇隨筆。在短篇隨筆之間還穿插了產品的介紹頁面。隨筆的內容就如松浦彌太郎先生一直以來淡然平實的文風,充滿了對生活詩意的理解。下一篇內容將會在8 月15 日推出。

上榜理由:

自從UNIQLO在2013 年把品牌Slogan 從「Made for All(造服於人)」改成了「LifeWear(服適人生)」開始,一直希望鼓勵人們去思考穿衣背後的生活態度。此次的合作最大的亮點莫過於UNIQLO選擇了一位在「生活態度」上值得尊敬的作家松浦彌太郎先生,這位享譽全球的生活美學大師在專欄中所書寫的內容與UNIQLO想要傳遞的理念十分一致:LifeWear 是「能使人享受生活和保持健康的衣服」。其次松浦彌太郎先生本身也自帶媒體屬性,他擔任《生活手帖》總編輯期間,倡導的生活方式和內容對消費者俱有很大的影響力,UNIQLO選擇松浦先生作為內容共創夥伴也能發揮其媒體影響力,通過松浦先生更好地傳遞品牌價值,以潤物細無聲的方式更好地進入消費者的生活。

相關文章:UNIQLO和松浦彌太郎推出專欄,我們和這位生活美學大師聊了聊

5.這款「會說話」的壁紙能夠給小朋友們講睡前故事!

法國家居商店 Castorama 在今年5 月推出一款「Magic Wallpaper」,這款神奇的壁紙「會說話」,「會講故事」。它沒有明顯的性別屬性,男孩或女孩的房間都能使用。之所以說「壁紙會說話」並不是指這面壁紙真的能發出聲音,而是這款壁紙上的十個花紋人物:外星人、森林小動物、超人、公主等等角色都能被數字化識別。家長們只需要下載「Magic Wallpaper」這款APP,用APP 掃描牆上的任意一個人物,就會出現這個人物的趣味故事,而在APP 上還會有相應的動畫效果。

這還不夠,如果你再掃描一個角色,APP 中還會出現兩個人物組合的劇情,也就是說牆上十個人物一共有成千上萬種排列組合的故事。家長和小朋友也能完全投入這樣的神奇組合故事中,每個故事時長在5 分鐘左右。品牌想要打造世界上第一款可以互動的壁紙,希望能讓家長和孩子有更多親子互動的時間。

這款壁紙上的人物和APP 由TWBA 巴黎設計,目前在商店僅售9.9 歐元每卷。

上榜理由:

我們現在常常會聽到「技術很重要」這樣的觀點,然而技術或者數字體驗如果能和消費者的生活融合在一起,能結合人性的需求,有時候往往能使這個創意更有魅力。結合科技的創意讓廣告有了更豐富的呈現形式,但是科技不管如何發達,生活洞察依然是創意的原點。那些對人性的洞察才能真正打動人心。正如這個壁紙背後的願景:希望能讓家長和孩子有更多親子互動的時間。

相關文章:這款「會說話」的壁紙能夠給小朋友們講睡前故事!

6.海尼根啤酒找來幾對觀念完全相反的陌生人共處一室,到底想幹嘛?

海尼根啤酒英國在今年4 月做了一個叫做「World Apart」的實驗。品牌在活動中邀請了幾對陌生人,每一對陌生人之間他們都對某一個觀點持有完全相反的看法,例如有人說自己是政治右派,而另一個人則是左派的;又例如有人極其討厭女性主義,而另一個人則是女性主義擁護者;有人認為性別只能是男性或女性,而另一個人則是跨性別者等……一對對持相反意見的人們被安排走進一個房間完成任務,這個任務就是一起搭建一個吧台,在這時他們對對方都是一無所知。

當他們都完成這個任務的時候便開始坐在吧台旁邊聊起了天……而投影的螢幕上面出現了這對陌生人他們關於相同的問題的不同看法影片。最後幕後有主持人說道,現在你們可以選擇走,或者坐回吧台一起喝海尼根啤酒。結局讓人很欣慰,每一對陌生人都沒離開,選擇和對面這個和自己意見完全相左的人一同暢飲。

這次影片中的人物每一個都是真實人物,並非品牌找來的演員,所以螢幕中所有的都是真實的,這是迎合海尼根啤酒「Open the world」行銷活動的活動,海尼根啤酒英國的市場行銷總監Cindy Tervoort 表示,無論在哪個年代,一個更加包容和開放的心態能讓我們從生活中得到更多,這也讓世界變得更加豐富多彩。這支廣告當時推出一周左右的時間,在YouTube 上面的觀看量達到1200 萬。

上榜理由:

在上半年我們看到有非常多的品牌在廣告中會表現出自己政治傾向,例如種族平等、性別平等、宗教多元化;嘗試著去傳遞社會多樣性和包容平等的價值觀。從2 月6 日的超級杯到2 月14 日的葛萊美,再到2 月28 日的奧斯卡,短短一個月間,至少有15 家公司的廣告都在談論這些社會議題。商業廣告讓消費者達到共鳴最好的方式就是利用象徵來和消費者建立情感聯繫。每個人對一個品牌和廣告都有著不同的判斷標準,但是如果一個品牌借用政治話題、社會議題傳遞普世理念和正向的政治立場時,可能會更容易讓人們對這個品牌產生好感,同時這也是彰顯品牌價值觀的最好載體。

7.星巴克拍了 8 集動畫片,咖啡店的原生影片做得怎麼樣?

今年年初,星巴克邀請《辛普森一家》的劇作家創作,推出了「1st & Main」系列動畫情景劇,一時間從賣咖啡到拍動畫片的跨界掀起了一陣波瀾……雖然劇情不算複雜,但John Frink、Joel H. Cohen 和Rob LaZebnik 三位劇作家耗費了三年多的時間才打磨出來,而且靈感的來源完全出自他們雙眼所見的生活。

「1st & Main」的製作公司Tolerable Entertainment 表示,在每集大約90 秒的時長,大約是在星巴克等待一杯咖啡的時間,想「佔有」顧客的這一分鐘還要有所主題表現,對創作者們來說也是個有趣的挑戰,雖然他們曾考慮過捨棄結局只拍些片段,但最後還是克服重重困難,展示了擁有起承轉合的完整小故事。Frink 說,怎麼能有趣,又引起觀眾共鳴呢?用簡單情節佐以適量的幽默和情感應該不會錯……當然了,動畫時長的問題,最重要的原因還是我們來不及寫更長的劇本。

上榜理由:

這是星巴克推出的第一部動畫片,但這並不是星巴克第一次進行原創內容的製作了,早在去年九月份,他們就有意蹭大選熱點,拍攝了「Upstanders」十支系列記錄短片,講述在美國那些平凡人所做出的不平凡的貢獻。比起「Upstanders」,「1st & Main」片長更短,看起來也沒有那麼明顯的意識形態傾向,更多體現的是節慶期間的歡快日常氛圍。更像一個聰明而低成本的品牌策略,能夠迎合流行文化的趨勢。在與消費者溝通的這件事上,星巴克從來不拘泥於單純賣咖啡,如今紀錄片、動畫片都拍過了,反響也還不錯,我們可以期待一下星巴克在影片領域的更多嘗試,比如說拍個大電影什麼的……

相關文章:星巴克找《辛普森的一家》的編劇,做了個動畫片幫你打發排隊時間

8.Nutella 一口氣帶來700 萬款新包裝巧克力醬

Nutella 巧克力醬對於全球都可以說是非常膾炙人口的美食了。今年6 月,這個老牌巧克力醬於義大利在包裝上嘗試了新創意。他們在色彩算法的幫助下設計了700 萬款不同款式的包裝,而這些產品在不到一個月的時間內迅速售罄,這意味著在整個義大利,有大約1/9 的人口購買了Nutella 巧克力醬。

雖然Nutella 的創意並不新鮮,但消費者卻似乎非常願意買單。這次的傳播手段包含一則電視廣告、一條線上影片和一個數位化的啟動項目——該項目允許消費者創建定制影片來表達對某個人「獨一無二」的肯定。負責此次創意的義大利奧美公司還表示,很多消費者都認為這次的新包裝讓Nutella 看起來就像一款藝術品。

上榜理由:

從本質上來說,Nutella的這場行銷跟此前可口可樂的暱稱瓶起著相似的作用——觸動消費心理,激發短時期內銷量的大幅提升。但與之不同的是,Nutella在這系列包裝的設計上花了很多心思,使其擁有了很高的「顏值」。不過,此類行銷手段最重要的核心門道主要還是讓每個消費者都感受到自己被特別對待。他們不需要花費如同購買一件奢侈品的價格就能夠得到一個獨一無二的「定制」產品。這不過是一瓶巧克力醬,是幾乎每個人都能夠負擔得起的「限量版」。

9.達美航空建了一個塗鴉牆,讓你「假裝在旅行」

今年6 月,達美航空公司將來自九個國家的目的地場景放在了布魯克林威廉斯堡的一堵牆上,以便紐約的單身人士可以來此拍攝自己的約會照片。牆壁上的印刷照片,包括檀香山、巴黎、洛杉磯、比薩、倫敦、墨西哥城、阿姆斯特丹、莫斯科和蘇黎世。雖然自拍者可能沒有現金飛到照片中的各處,但這些作品本身也只是為了慶祝達美航空公司能夠飛往紐約航空公司的大多數目的地。#DeltaDatingWall(達美航空約會牆)活動持續了整個6 月。6 月17 日,達美航空還與Tinder 合作,舉辦了一個以單身人士為中心的活動,在那裡你可以得到由專業攝影師為你和牆上的照片拍攝的合影。

在上個月,達美航空又與插畫藝術家Celyn Brazier進行了合作,把133個機場代碼畫在了這個牆面上,這些機場代碼代表的是所有從達美航空紐約出發可以到達的目的地。他們鼓勵人們去發現這些代碼背後的涵義,希望人們能把圖片上傳到Instagram和其他社交媒體,並且還為此專門創建了一個購物網站,在上面可以買到印有機場代碼插畫的帽子、T恤和馬克杯。

上榜理由:

在今年為數不多的戶外廣告牌的案例中,我們挑選了達美航空上榜。這是一場針對單身人士的活動策劃,他們調查到「1/2 的單身人士表示,旅行是他們最喜歡的事情之一;1/3 的單身人士將旅遊列為2017 年的頭等大事」。把這面牆取名叫做「Delta Dating Wall」,也並不是指人們可以在這面牆這兒約會,而是Tinder 根據數據發現:使用旅行照片為頭像的用戶更容易在Tinder 上找到對象。達美航空敏銳地洞察到了這些單身人士的需求,通過拍照上傳至網絡,也擴大了此次戶外廣告的傳播影響力。

10. 不會做菜?試試IKEA提供的美食填空說明書!

新手想學做菜,卻看不懂菜譜中的「少許」、「若干」、「適量」等詞彙,IKEA推出的這款由可食用墨水打印的「填空版」菜譜,你只要將食材碼在規定區域,連說明書上的圖形尺寸都是按照食材的大小來嚴格設計的,所以就正好是標準量!而且這個食譜還可以加熱,直接將食材擺放在菜譜上卷一卷扔到烤箱裡,幾分鐘的時間,就可以輕鬆組裝出出一份美味料理!

IKEA提供了在餐廳裡面的經典菜式:瑞典肉丸義大利肉醬水餃、香草佐檸檬烤鮭魚和橄欖油漬番茄蝦。不過你無法真的買到這份美食填空說明書,這只是IKEA 加拿大分部與李奧貝納共同推出的一個宣傳影片。

上榜理由:

如果做飯就像是塗塗畫畫《秘密花園》一樣簡單、減壓且充滿成就感,你是不是更願意邁入廚房呢?這次IKEA推出的就是一本以此為靈感的食譜說明書。從食材到調味料的份量都通過同等比例的圖片顯示出來,長度、重量、數量都一目了然,這種標準化的思維和IKEA本身的產品也非常相符。把做飯這件看上去非常複雜的事,變成一次有趣的互動的確是個不錯的想法。除此之外,這本美食填空書的顏值也是令人不可抗拒的原因之一。

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NIKE「超能籃球場」,用數位化創意打通線上線下

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近年來,Nike一直致力在線下體育場地上進行創新。繼菲律賓LED 跑道體育場之後,近期,Nike聯合Google 打造了一系列「超能籃球場 Hyper Courts」。球場以五位NBA 籃球明星(LeBron James、Kobe Bryant、Kevin Durant、Russell Westbrook和Kyrie Irving)的漫畫形象為背景,分佈在菲律賓的五個不同區域。而漫畫由全球知名插畫家阿圖羅·托雷斯操刀,帶有強烈的超級英雄風格。

除了球場本身給人帶來的視覺震撼力外,Nike還在「超能籃球場」中融合了數位化的創意。籃球場同步設有一個數位平台,用戶可以通過手機瀏覽學習籃球相關的內容,包括由專業籃球教練的製作的訓練影片,以及針對每個用戶提供的個性化訓練指導等,而這些內容均由Google免費提供。對此,Google 創意技術負責人表示:「 超能籃球場為商業與社區的合作提供了一個創新性的數位化解決方案」。

▲ 「超能籃球場」介紹影片

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有人說,這是Nike 最精彩的廣告片之一

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對於Nike的廣告,我們可能難免會有一些固有印象,比方說講運動員的勵志過往、灑賽場上的激情熱血……但如果看得基數夠大,你會發現Nike不少影片都因為巧妙的拍攝方式讓人產生了記憶點,包括「Time Is Precious」活動中那支純文字無實拍畫面的廣告片、用19個詞彙和慢鏡頭闡述網壇名將Serena Williams的觸底和輝煌等等……

不過和製片廠今天展映的廣告片最相似的還是2008年英國大導蓋·里奇為Nike拍的《Take It to the Next Level(更上一層樓)》(品牌製片廠後台回复1可觀看),片子中有在當時還算比較新鮮的第一視角,行雲流水的鏡頭切換,同時也藏梗無數。

十年後,Nike 貢獻出了更大膽驚豔的一支。

Nike 《Nothing Beats a Londoner(倫敦人所向披靡)》

看完我不禁發出一聲「wow~」的讚嘆,淋漓暢快,自然被節奏帶著環繞見識了一副倫敦圖景。在這部影片中一共出現了258 個人,其中不乏音樂體育界熟悉的名家面孔,但由於個體之間串聯無縫,直面攝像機與我們交談,觀看上並沒有那種紛亂的感覺。

四個導演用拍攝法寶交出這支廣告片

一個電影製作人的犀利目光審視過後,都為Nike這支片子打上了好作品的tag,說它既飽含幽默元素,又能讓人產生代入感,有天馬行空的誇張表現,還不缺失落地的大氣正能量激勵。沒錯,看到弱小男孩突然變成肌肉巨人你肯定會心一笑了,但片尾一個個單詞釘在屏幕上,電影預告片的即視感又營造出很正統的熱血氣氛。好文章詳略得當,好影像有鬆有緊,Nike的融合,一點都不違和。

不過整整三分鐘吊著觀眾的神經不down 下來,的確不是一件容易的事情啊。

這次W+K倫敦選擇了Megaforce的四個法國導演合作執導《Nothing Beats a Londoner》,他們曾長期為蕾哈娜和麥當娜製作MV,也是有很豐富的經驗。在AdFreak的採訪中,導演們說出了拍攝心路歷程:最初拿到腳本時,裡面有很多看不懂的倫敦俚語,他們花了一整個下午的時間去查字典破譯……理解概念後,四人沒有過多修改原始腳本,而是從用畫面傳達劇本靈魂的角度,提出了三個最重要的idea,而這支廣告片的成功,我覺得真的要歸功於這些細節處。

1. 吸引目光的炫技鏡頭

運動本來帶有很濃的「炫技屬性」,導演們想用自己更獨特新鮮的方式去展示出體育的那種炫酷感,但又不能無端為了耍酷而堆疊技巧鏡頭,需要和片中人們講出的話做出的動作匹配,這其實是一個挺有意思的挑戰。

比如打籃球時我們看到平面被扭曲,16mm 的超廣角360° 全景對於表現人多的擁擠場景是很好用的,省下了繁瑣的機位調度;而灌籃的時候則是利用三台機器組合拍攝立體移動,表現出這顆球穿越過層層阻礙的感覺……這些炫技在刺激觀眾觀感的同時,也對敘事是一種增益,實在很棒。

2. 場景之間的節奏創意銜接,同時不斷變化

相信大家都看出了Nike這支片子在場景轉換上亮點多多,視覺效果上很像一些達人在社交平台上po出的影片片段,尤其恰好踩著節奏點的畫面轉換,有種濃濃「抖音風」,而且在人與人的交替上,Nike把每個挑戰者都置入到前一個人的場景中去,他們在那個接力點中產生了各種巧妙的語言碰撞,也把所有人都編織串聯到了一起。

當然「變」字不僅僅存在於畫面中,還有音樂。從經典的傳統配樂到Grime 旋律,每個場景的變換,匯聚成了倫敦聲音。

3. 穿插喜劇元素,讓觀眾放鬆

那些超現實主義和自嘲的片段,讓Nile的這支片子顯得段位很高。比如喜劇演員Michael Dapaah噴薄而出的大水柱般的眼淚,簡直簡單粗暴地可笑,而這種輕鬆可愛,游刃有餘的表現方式,在如今誇張的大預算品牌影片中基本不可能看到,這時候這種Nike式的幽默我反而很買單。

人與城市與Nike

這支片子甚至被有些人稱為Nike 有史以來最成功的廣告之一,這也不難理解,它表現出的倫敦人大概太有共鳴了吧。就算使用了名人面孔,也都是隨機安插的方式,沒有硬要喊著你去注意說,看看這是哪個知名明星!況且他們所選擇之人的名氣來源於自己的專業技能和能力,不等同於真人秀中那種名人,所以在觀眾的眼中相對具有可信服度。而除了名人,倫敦城中吐槽父母的賽艇選手,在狂風雨雪中的打球的網球員,又有著親切的熟悉感。

從街上的素人孩子到倫敦的要員,全程都在熱情歡呼,讓這支影片透出慢慢的樂觀愉悅。很早前W+K就開始在城市中捕捉年輕人的生活,觀察新一代運動員們的訓練,在這個多文化的城市中追逐收集著他們的熱情,他們的創意總監說,沒有什麼比倫敦人那種尋求超越渴望冠軍的精神更棒了。

所以儘管明星客串這招老套路依然存在,那Nike 的隨心所欲、混亂有趣又很酷的氣質沒有丟,再加上他們直接讓少年們站在鏡頭前,講出掙扎和感悟,更給這支片子帶來另一層光澤和能量。跑步、拳擊、滑板、網球……給運動場上年輕人一個個性表達的機會,一個發出聲音的渠道,是Nike 獻上的最好禮物。

前面我說過,看完這支廣告之後有一種淋漓暢快感,原因大概在於,它動態的張力和敘事看似在宣揚競爭,表現年輕人的驕傲自大和虛張聲勢,但你能理解嗎?反而因為這些特質,讓他們形成了這個城市的向心力,讓這個年輕的社區很酷,很獨特。

這支既有創造性又引起很大共鳴的片子在倫敦獲得強烈關注,連倫敦市長都轉了一波以示欣賞。

如今越來越多的大型品牌都喜歡與大城市去連結在一起,像倫敦這樣文化、環境自由,消費者商業價值高的地方自然被看重,但品牌所表現出的不應該只是一人眼中的那個城市,而是它的多樣性。有一項研究揭示了倫敦和英國其他地區之間的巨大差異:來自首都以外地區的54% 的人認為倫敦人對英國人的看法與他們不同,61% 的不生活在首都的人認為倫敦人不認同他們的價值觀。

而在挖掘人和城市的關係,以及調動人們共鳴情感上,Nike這支廣告片就很厲害,他知道城市只是一個地理概念,是各色各樣不同人的熱情、活力與積極,讓這個城市變得特別。

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蘋果新廣告充滿了濃濃的Bose 味道

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相信大家都看過蘋果最新廣告片Welcome Home 了,講述的是拖著疲憊身體下班回家的女主,通過Siri 喚醒了 HomePod 播放自己喜愛的音樂。隨著Anderson .Paak 專門製作的《Til It’s Over》的旋律響起,女主彷彿擁有了神奇的魔力,伴隨著音樂和舞蹈進入了另一個維度的世界,一掃之前的陰霾情緒:

And don’t all this new music sound the same?

Yeah, we must be getting old and grey

We left early, girl, that bed was shitty anyway

We went home and left our clothes up in the living space, aye

Would you stay if your heart had the power?

Would you run and find another life to imitate?

It’s important that we make the best of short time

You could never be my one and only, anyway

Say, can’t a young man dream?

Can’t we all live the life on a widescreen?

What’s the point? Yeah

Yeah, we had fun, if only for the time being

Til It’s Over 部分歌詞

這支4分鐘短片,由曾提名過奧斯卡最佳導演的Spike Jonze執導,一經播出在國內外媒體引起廣泛熱議,Adweek評價稱:他們製作了一幅迷人的、超現實的、情感的、戲謔的、戲劇性的、完全令人信服的作品——這是今年迄今為止最引人注目的廣告之一。

不可否認,這是Jonze自Kenzo「女神經」香水廣告以來的最佳廣告,和前作一樣,導演十分擅長用音樂的漸入帶動觀眾的情緒,將張狂又有趣的舞蹈融入劇情敘事,既能賦予影片動感,讓觀眾直呼過癮;也常常通過這音樂、舞蹈這種打破國界、文化背景而被世界人民都能理解的方式來溝通,傳遞出品牌的人文氣息與關懷。

廣告片另一美妙的體驗則來自由色彩橫條所無限延伸的視覺刺激,在逼仄的蝸居空間裡不斷擴大、變幻、鏡像化,呈現出多重空間,彷彿置身於諾蘭在《星際穿越》裡呈現的經典五維時空,甚至在牆壁的牆壁裡再打開一個鏡像空間,並與鏡子中的自己一起跳舞。這種將「虛擬空間」用充滿想像力的方式具體呈現,能夠最直觀地在觀眾眼中、腦海裡呈現出「音樂打開世界」的訊息。

其實,導演Jonze和Apple的「合作」好幾年前就有過一次了,2014年,他指導的科幻影片《她Her》獲得成功,講述人類與人工智能相愛的故事,這很大程度上看起來是蘋果Siri的高級版本,蘋果公司也注意到了他們的iPhone功能與電影之間的相似之處,因為當你向Siri詢問她對這部電影的想法時,她有一些非常有趣和嫉妒的回應。

廣告片中善舞的女主角由英國創造型歌手、舞者、藝術家FKA twigs出演,曾經自導自演過Google Glass的廣告,也是通過極具感染力、富有劇情的舞蹈來與展現Glass眼中不一樣的世界。獨特小眾的品味讓她成為Nike春季緊身褲市場的創意總監,也為其執導了一支充滿夢幻、巧妙結合運動能力與寶萊塢風格的舞蹈藝術廣告,旨在「揭示現代運動的力量」 。

這支短片名叫Welcome Home,用擁擠的人群、夜晚的雨等畫面來展示低沉陰鬱的情緒,與回家之後,開啟音樂所帶來的多彩、不斷擴展的空間呈現出強烈對比,讓人想起庫克在去年蘋果發布會上,是這樣介紹作為「One more thing」壓軸出場的HomePod:蘋果過去用iPod徹底改變了人們在外聽音樂的習慣,現在,蘋果要用HomePod來改變人們在室內聽音樂的習慣

作為智能音響的HomePod,在廣告片中唯一設計Siri和智能化的場景就是女主角讓Siri「播放我喜歡的音樂」,或許在很多人看來,Apple拋開Siri智能系統來談音質,有種退而求其次的感覺,但在實際上,Apple希望的還是人們能夠從過分關注智能系統的迷思抽身出來,也不忘產品本身的本質。畢竟在很多時候,智能只是讓生活便捷的工具之一,而音樂才是讓生活快樂、改變狀態的重要組成部分,正如影片中音樂響起後,女主角因為音樂而隨之起舞,完全放下在家外的防備和警惕,通過與自我的不斷溝通讓自己更快樂與積極。在蘋果看來,真正的智能音響不應該只是具有調節音量、詢問天氣的工具,而首先且最重要的應該是能夠讓你放下戒備、做回自我的音響。

這也是為什麼HomePod之前的廣告也一直在與消費者溝通的是音質,試圖用最能還原音樂力量的技術來感染觀眾,比如之前那4支系列廣告,分別以「低音」(Bass)、「節奏」(Beat)、「失真」(Distortion)、「均衡」(Equalizer)4個主題來呈現黑底白字的廣告,隨著背景音樂的不同,HomePod字樣呈現出了與音樂契合的不同的動畫效果,既簡單又酷炫。

回到題目,當我越了解HomePod這支新廣告,就越發想起BOSE在2016年推出的那支Get Closer的廣告片

在BOSE 打造的空無一人的倫敦,舞者Maëva Berthelot 以自由式的舞蹈穿梭於街頭、廣場、地鐵站…… 自由律動的身影帶來的是空曠而自在的自由,但在最後幾秒的畫面中,我們才看到取代了安靜空間的是各種嘈雜的聲音和遍布整個街區的行人,但Maëva 還是沉浸在自我世界裡自由自在地舞蹈,只不過她戴著一款BOSE QC 35 耳機。

除了都採用了舞蹈來呈現音樂在人身上最具體的運用,更異曲同工之妙的是,都採用了音樂來打造另一維度空間,Apple的HomePod通過音響在局促空間裡打造了一個寬廣的彩色多維度世界,而BOSE耳機則是在嘈雜環境中打造了一個安靜私密的自我世界,一個向外一個向內,但不變的依舊是音樂在我們生活中的不言而喻的重要性。正如一句電影台詞所言,「雖然現在是太空時代,人類早就可以坐太空船去月球,但永遠無法探索別人內心世界」,但現在突然明白,或許音樂可以做到。

當我們把這兩支廣告片放在一起欣賞時,彷彿突然之間打通了一種只有廣告人才懂的通道,而這種不同品牌之間的遙遠呼應,我更願意把它看作為品牌們偷偷留給廣告人的暗語和彩蛋。

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穿上NIKE REACT,就讓你變成動作遊戲中的主角

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一直以來,NIKE都致力於用世界一流的科技和創新技術推動運動及體育產業的發展。這一次,它為我們帶來了一款全新的NIKE EPIC REACT 跑鞋。

NIKE研發團隊歷時三年才創造出了這款名為  NIKE REACT 的跑鞋材質,它兼具柔軟、回彈、耐久和輕盈四大特性,將看似相悖的特點完美地融合在了一起。然而,如何通過短短的三分鐘試穿讓消費者全面又清晰地感受到NIKE REACT的神奇魅力呢?

答案就是「 REACTLAND 」!

NIKE中國與其長期創意夥伴Wieden+Kennedy上海攜手打造了一款真人跑步遊戲「 REACTLAND 」,讓消費者告別無聊的試穿,化身遊戲主角體驗NIKE REACT科技帶來的獨特感受。在REACTLAND的世界裡,充滿了輕盈的雲朵,彈力十足的彈簧,柔軟的枕頭和其他許多像徵NIKE REACT特性的元素。遊戲體驗簡單有趣:拍照生成專屬遊戲形象,穿上NIKEREACT跑鞋,跳上大螢幕前的跑步機,握著遊戲手把,就可以在REACTLAND輕鬆跑遍歐亞大陸,在排行榜上爭奪第一。

在REACTLAND 裡,玩家會遇見漂浮在空中的中國,築在雲端的長城,吐泡泡的富士山,Q 彈的聖托里尼,巴黎鐵塔前蹦躂的大青蛙,跳動的比薩斜塔,奔跑的自由女神像……你熟悉的世界地標都被用來呈現NIKE REACT 獨一無二的奔跑感受。

三分鐘遊戲結束後,玩家會獲得一段十秒的精彩回放影片,把自己的遊戲體驗分享到社群媒體上,邀請更多人加入。目前大家可以在北京、上海、成都、廣州等四座城市的指定NIKE門店親身體驗REACTLAND 遊戲,體驗NIKE REACT 帶來的獨特感受。

REACTLAND 大膽挑戰了傳統的店內試穿模式,將產品特色、娛樂性和分享性完美融入三分鐘的真人遊戲中,創造出了一種全新的線下試穿體驗。

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Nike 為「全民愛球」的巴西隊拍了個超嗨的宣傳片

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近日,Nike 為巴西隊拍攝的世界杯宣傳短片正式上線。作為上屆世界杯的舉辦國又是全民愛球的國家,Nike 在這支宣傳片裡將這一特點展現地淋漓盡致。片中展現了不同年齡層、不同性別的巴西人民在完全不受約束的場地踢球的場景,例如位於高層的房間、機場等。其中也包括了足球遊戲場景的拼接以及巴西隊各位明星球員的亮相。各種鏡頭的快速切換配上富有激情的BGM,讓這支片子頗能燃起人們的熱情。

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【品牌製片廠】誰能把產品科技拍得這麼美?Nike!

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「當你關掉手中的電子設備後,那逐漸黯淡的螢幕就像一面黑色的鏡子,看見的只有你自己。」這是《黑鏡》中讓我印像很深刻的一句話。因為科技奔跑的速度太快了,很多書籍影像都在推測將來它會悄悄控制我們的思想和行動,讓世界變成一個科技主導的烏托邦,在那裡有完美的邏輯,絕不出錯的數據,但這種沒有意外的冰冷感卻不是我們的理想谷。

我想人類一定是需要主觀能力的,可以判斷美、輸出不同的情緒,體驗錯誤觸發的另一種結局。幾個月前有一場關於「廣告到底是科學還是藝術」的討論,作者依據科學在數據、實驗和真理上的特徵堅定認為廣告是一門科學而非藝術,但不少在反駁說無數偉大的廣告作品是憑藉著強藝術性才得以流傳。

科學、科技等充滿理性意識的字眼和藝術、文化這樣自由的概念似乎從來都是對立衝撞的,但當我看到Nike 這支新系列產品的概念片的時候,覺得算是用藝術去表現科技很棒的示例了!也許這樣評價有點過譽、濾鏡重,但結合品牌想要推出的產品特性,真的契合又好看!

Nike-Captured Motion

機械的動作捕捉和自由起舞

最近Nike和品牌  Alyx的創始人、美國著名設計師Matthew M. Williams達成合作,推出了一系列新服飾產品,為了表現這次產品的科技感、未來感理念,他們邀請文化平台Nowness拍了一支概念短片,去展現不同視覺維度下運動的樣子。

短片名為《Captured Motion(捕捉動作)》,用男舞者、女舞者和電腦顯示的動作捕捉三條線的切換,來展示科技和藝術的一種交替融合。因為沒有任何對白旁白和具體情節,所以三分多鐘的時間都帶給人一種很抽像很解構的感覺,舞者們的動作看似隨意,但又感覺有某種暗示:比方說在採石場取景的部分,男演員被一圈攝像頭包圍,似乎在舞動著掙扎著逃離,但在數據化的影像中卻如同一個被控制住的小機器人;

女舞者在迎著夜晚強光起舞時伸出手似乎想要努力抓住一些什麼但卻無從循跡……另外背景音樂的節奏也非常迷幻,結尾還特意處理成像在水下的失真感覺。

那麼為什麼要這麼晦澀的產品概念片?其實這短短三分鐘一直在體現這次合作系列的理念。

數據也可以加入時尚

Nike的服裝設計副總監  Kurt Parker曾說道,對於運動訓練的服飾,一般都會以功能用途優於審美考量,所以在這個層面上科技和數據的作用比重非常強,比如去年Nike推出的AAE膠囊系列,用T卹展示了未來的設計趨勢,當中應用了很複雜的一般人根本理解不了的數字技術,將Atlas圖表達熱量聚集和出汗區域以及動作模式數據轉換成結構化圖案……

但數據主導似乎呼市了情感需求,所以Nike 邀請了Matthew M Williams 創作了系列產品,並拍了這支短片。十幾年來 Williams 一直在國際藝術和時尚界佔有一席之地,他在設計上的那種顛覆和浪漫的風格吸引了很多很多人,而且恰好擅長在獨特時尚美學和堅持實用性間取得巧妙平衡。這次他在Nike 的設計過程中,重新加入了「人工」的概念,讓本來主打性能的運動服飾和有了時尚和情感的價值。

雖然數據帶來了新的機會,但也只有數據還無法進行時尚設計,Williams說這裡的「轉機」就是要加入一種「更真實的感覺」,用不完美來抵消計算機設計的生硬感。產品中他們採用一些給衣服做出毛邊的小設計,而在《Captured Motion》的影片中,則用無序卻能表意的自由舞蹈來對沖電子螢幕上人體動作捕捉的冰冷感。

現在很多品牌影片中願意展現科技帶來的規律、整齊、一塵不染,但標準數據也需要一點意外錯位,科技裡也需要美感,就算是功能導向的專業運動服飾,也同樣會有時尚的需求。Nike 這支由「技術門檻」的廣告片,有沒有讓你感覺到他們希望科技和藝術可以共存在產品裡的美好願望?

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Nike說,該讓運動回歸自由

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耐克和迪克體育用品的這支廣告「Play Like You Own It」展示了幾個不同的孩子為了訓練,而突破自己的極限,同時又玩得十分開心。在一個場景中,戴著頭盔和棒球手套的孩子潛入高爾夫球場,接住了一個個快速運動的高爾夫球。另一個場景中,一群曲棍球隊員們用雞蛋而不是球,來鍛煉自己的捕捉能力。足球運動員在屋頂的射擊,球在卡車間的穿梭,伴隨著逐漸進入高潮的音樂,讓人應接不暇。

上榜理由:

運動有時候變得過於專業化和標準化,各種規則束縛了一顆想要運動的心。這支廣告拼接的一個個場景,讓我們看到了:運動也可以如此自由。讓體育這項運動變得偉大的歸根到底還是「孩子們」。

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你知道嗎?NIKE的「Just Do It」30 週年了

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NIKE為了慶祝經典Slogan 「Just Do It」的30 週年,發布了一系列Campaign,並請到了備受爭議的Colin Kaepernick 來擔任主角。作為四分衛的Colin 在國歌演奏時拒絕起立,以此來抗議社會的不平等問題。這支上榜的短片也是由Colin Kaepernick 配音,NIKE給它起名「Dream Crazy」。影片中的他鼓勵人們去大膽追逐自己的夢想,當別人說你的夢想不切實際的時候,你不能把它當成一種羞辱,而是要當成一種誇讚。影片中出現了像LeBron James 和Serena Williams 等知名運動員,也包括了輪椅籃球運動員 Megan Blunk 和沒有腿的摔跤運動員Isaiah Bird。據悉,這支短片會在美國職業棒球大聯盟,大學橄欖球比賽等公開賽中進行播出。

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【運動品牌故事】原來Nike一開始叫做BRS,而Adidas和Puma是兄弟公司!

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作為一個 Sneakerhead 球鞋玩家,各大品牌的產品自然如數家珍,毫不陌生。而鞋身上再熟悉不過的 Logo,你是否了解其背後的含義?

我們熟悉的 OFF-WHITE x Nike 聯名竟然還暗藏當年 Nike 商標註冊的內容?adidas 與 PUMA 以前竟然是一家?今天我們就來聊聊這兩家運動巨頭 Logo 的來歷及演變!

Nike 前身 BRS 是什麽意思?

眾所周知比爾·鮑爾曼與菲爾·奈特這對田徑場上的師徒,攜手創立了 Nike。

2016 年,Nike 被福布斯評為當下最具價值的服飾品牌,而在其身後的包括 Gucci 這樣的奢侈品牌,也包括 ZARA、H&M 這樣的快時尚品牌。也就是說,在廣義的服飾領域,Nike 的品牌價值是無可爭議的第一名!

看完懵了!原來 Nike 歷史上最早的LOGO竟然長這樣!

時間回到 1964 年,菲爾·納特與比爾·鮑爾曼在波特蘭俄勒岡創立了藍帶體育用品公司。

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藍帶體育用品公司 Logo (Nike 前身)

看完,懵逼,了,原來,最,早的,Nike,Logo,長,這樣 看完懵了!原來 Nike 歷史上最早的 Logo 竟然長這樣!

經過兩年的醞釀,店鋪在 1966 年正式營業,經營著代理運動鞋與相關服飾、器材的生意,這也就是 Nike 的前身。

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代理銷售鬼冢虎跑鞋的藍帶體育店面

1971 年二人正式將藍帶體育用品公司更名為耐克體育用品公司,而菲爾·奈特曾一度非常想將新公司名稱叫作 “六度空間”,不過遭到一直否決,當選擇以什麽圖案作為品牌 Logo 時,卻始終沒有結論。

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Nike Swoosh Logo 設計者 Carolyn Davidson

最終一名俄勒岡設計系女大學生 Carolyn Davidson,以勝利女神 nike 的翅膀結合天鵝的羽毛,在她的設計理念中,翅膀是由無數個反著的對勾邊緣勾勒,而最終設計出首版 Nike Swoosh Logo。

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從此,也正式由藍帶體育用品公司正式轉變為耐克體育用品公司。

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為什麽 Nike 復古跑鞋,鉤都胖胖的?

早期的對勾胖乎乎的,這也同 Nike 最經典的阿甘跑鞋 Cortez 上造型一致。而隨著審美的不斷變化,現在鞋身上的對勾則日漸犀利。

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帶有藍帶體育用品公司標誌的 Cortez 紀念跑鞋

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帶有藍帶體育用品公司標誌的 Cortez 紀念跑鞋

OFF-WHITE 聯名 T恤,暗藏玄機

而這個看似不太標準的 Logo,近期也被 Virgil Abloh 放在 OFF-WHITE x Nike 聯名的 T 恤上,“LOGO” 字樣與最原始的 Nike Swoosh 放在一起,致敬意味濃厚,但如果你不清楚這段歷史,也許以為這是 Virgil 隨手畫的吧!

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在 1971 年最終註冊了 Nike Swoosh 商標後,細節也陸續發生了幾經更改,從早期的藍帶體育到手寫草體 Nike Swoosh,再延續到今天的簡潔對勾標誌,但 Swoosh 始終得以保留,傳承至今。

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adidas 與 PUMA 創始人竟是親兄弟!

在 1924 年的德國,阿道夫·達斯勒與他的哥哥魯道夫·達斯勒創立了 “達斯勒兄弟運動鞋廠”,哥哥很具商業頭腦,弟弟性格開朗,生意逐漸走上正軌,蒸蒸日上。

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兄弟倆在達斯勒兄弟運動鞋廠門口合影

他們加工生產的運動鞋常在側面用兩條帶狀皮革與金屬加固,久而久之,成為諸多運動員認可的標誌性設計。而由於經歷第二次世界大戰,兩人理念不合,最終在 1947 年忍無可忍,分家了。

魯道夫創立了一家新的公司,成為當今的 Puma,而阿道夫以自己名字 Adi Dassler 開創了 adidas。

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阿道夫(左) 魯道夫(右)

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Logo 從“兩線”變“三線”

由於創立了新公司,adidas 也不能繼續沿用此前兩道杠的 Logo,所以退而求其次,從芬蘭運動品牌 Karhu 轉購了三線標誌 Logo,最終確定以阿道夫·達斯勒和 adidas 名稱環繞球鞋為早期標誌。

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adidas 首款 Logo

從此以後的 20 年間,在國際賽場上,Nike 的突飛猛進與兄弟反目的 PUMA 夾擊下,adidas 決定重新設計 Logo。

adidas 最深入人心的 Logo 誕生

而在 1971 年,又一個經典標誌誕生了 — 三葉草。

在 20 世紀7、80 年代,換上三葉草標誌的 adidas 產品被更多人喜愛,尤其是音樂家、藝術家,使其名聲大噪,成功打入國際市場。

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adidas 最深入人心的三葉草 Logo 誕生(1971)

時間來到 90 年代,隨著計算機技術的飛速發展,體育用品領域也發生著翻天覆地的變化。

來自競爭對手的設計師打造全新 Logo

在那個科技爆炸的年代,adidas 聘請曾為 Air Jordan 1 設計飛翼標誌的 Peter Moore,來設計一個專註於運動、科技和發展的新 Logo。

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Peter Moore

靈感依舊來源於 adidas 原始的三線靈感,通過旋轉、裁剪,形成了高山造型的新 Logo,傳遞出 “面對挑戰,勇奪目標” 的品牌理念,一直沿用至今。

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adidas 三條杠 LOGO 的演變

喜歡球鞋的我們,除了買買買,從兩大巨頭 Logo 的演化,了解他們所承載故事與意義,同樣非常有趣。

不知你還知道哪些關於 Logo 的秘辛?

而你又對哪個品牌的 Logo 念念不忘呢?

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NIKE強片:神仙轉場,原味熱血

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看完NIKE 義大利最近這支片子,第一感覺是:「瘋狂膜拜轉場!」短短一分多鐘裡,很多鏡頭轉換都讓人眼前一亮:

還有大膽的180° 翻轉鏡頭,從另一個角度看到坐著輪椅的擊劍運動員們精彩「廝殺」:

這是NIKE 義大利為最新戰役「Just Do It – Nulla può fermarci(不惜一切)」創作的一支短片,除了炫酷流暢的轉場,他們在背後傳達的東西更為重要——大門打開,傷痕累累殘奧冠軍Bebe Vio 亮相,隨後「運動、堅定、女性、冠軍」等等關鍵詞伴隨著足球運動員Sara Gama 和Benedetta Glionna、籃球運動員Ilaria Panzera 以及許多跑者的發聲,變得一一明朗。

片子第一幕出現的那個臉上帶有疤痕卻笑容自信的就是義大利擊劍殘奧冠軍 Bebe Vio,她自小飽受病痛折磨並截去四肢,但依然堅持對運動的熱愛。「運動讓我們變得好像能漸漸主宰自己的命運,意識到自己的能力,給予我們跨越那些似乎無法克服的障礙的勇氣。」她說,「女孩子們手心中握著無窮的力量,我們必須讓自己明白,時代變了,變得可以允許你實現那些荒唐夢想……」

NIKE 意識到,很多人是懷著成為冠軍的雄心壯志去接觸運動項目,但當意識到自己無法成為冠軍時,就不再繼續這項運動。通過這個片子,品牌也想鼓勵年輕女孩甚至整個青少年群體,日常生活中的運動也是很必要的!

2016年NIKE為印度女孩們推出了一支MV《Da Da Ding》,和今天的短片有異曲同工的熱血,放在這一併推薦~

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Nike攜手小威致敬「尋夢女性」

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作為女性,你是否在生活中遇到過這樣的問題:只是偶爾表露過一次情緒,就被貼上性格戲劇化的標籤;想和男人一較高下時,被暗地嘲笑是傻瓜;提到平權以期擁有同等的機會,卻被看作是笑話。

▲ Dream Crazier

今天帶來的案例是Nike所發布的「 Dream Crazier 」。之前,Nike官方將爭議運動員Colin Kaepernick (曾在比賽前演奏美國國歌時單膝跪下以示對種族歧視的抗議)作為「Just Do It」30週年系列廣告的代言人一舉引起了有關Nike與NFL關係,自身品牌價值以及行銷帶來影響的討論。前不久,Zion Williamson開賽不久便踏破Nike球鞋,膝蓋受傷,也給Nike品牌帶來了一定的負面效應。在此事件後,Nike在今年的奧斯卡頒獎禮上放出這段時長90秒的廣告。

▲  Dream Crazy

「Dream Crazier 」以網球女王小威廉姆斯的口吻講述了眾多女運動員打破世人偏見的故事。當今女性面臨著男權社會所處處樹立的雙重標準。一旦行為有悖於既定的規則,就會被認為是「瘋狂的女人」。可是如何定義瘋狂呢?視頻中,Nike給出了自己的答案,敢於衝出世俗奔上馬拉松賽場是瘋狂,在拳擊台上勇敢對決、帥氣的扣籃是瘋狂,生育後為了追尋自己想要重新回歸也是瘋狂。除了號召打破女性面對的障礙之外,Nike也呼籲觀眾「Dream Crazier」——如果有人嘲笑你的瘋狂,就讓他們看看你的瘋狂能做什麼。

小威廉姆斯之前就與Nike合作過數次,在去年的奧斯卡頒獎禮上,她獨白的「Until We all Win」敘述了人們吐槽她「不夠女人」的點:身材龐大,太過自信,有些刻薄,從不微笑,膚色太黑……但是她通過一次次的證明表示:即使膚色、種族、性格迥異,任何做女人的方式都不能被認定是錯誤的。Nike也曾在2016年拍攝過一分鐘的短片,向美國網球公開賽中的「小威」致敬:【案例】14個階段19個單詞,Nike講述了她的觸底與輝煌

▲  Until We all Win

Nike除了秉持對女性運動員在體育方面的成就高度認可之外,也鼓勵所有的女性在運動方面發揮潛力突破自我,相信自己「能」。之前的「 Better For It – Inner Thoughts 」鼓勵生活中每一個普通的女孩都能勇敢地投身於運動。在中東、俄羅斯、土耳其發布三支廣告,呼籲運動跨越國籍,不分性別,是每個人都應當擁有的權益。

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專屬客製化品牌NIKEiD改名為NIKE BY YOU,並啟動新logo

Nike:誰說送紅包不能是場比賽?

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Nike 霸氣提出「新年不承讓」的口號,帶來這支既好玩又有著一股狠勁的新年廣告片:

這支片子是Nike 為新上市的「新年不承讓」鼠年新春系列打造的,迎合了中國農曆新年的主題背景,將中國新年送紅包的習俗以全新角度詮釋。

誰說送紅包不能是場比賽?Nike 就把這十幾年來姑姑送紅包的故事變成一場趣味比賽。「我媽說不能收」、「已經放你兜里了」,影片一開始就是熟悉的對話,當我們還是孩子時走訪親戚難免會被塞紅包,而拒收紅包也變為了我們的必備技能。送紅包和拒紅包之間的一來一往、半推半就也可以說得上是一種運動吧,Nike 洞察到這點,把這項闔家團圓的溫馨下不為人知的「運動」放大。

姑姑氣宇軒昂登場拿出紅包,小女孩一個堅定的眼神就是開跑的信號,從小時候的拒絕不了到學會了火力全開躲避紅包,十幾年的「紅包運動」變成了一直跑、跑不停、停不下來,這很Nike。

與運動理念結合的送紅包,變成了這樣好玩的事情,加之背景音樂的渲染,復古搞怪的調調營造著幽默的戲劇性,應景的歌詞「別客氣、別客氣、別客氣」也有點上頭。

有人說在中國送紅包不是一件很正常的事情嗎,孩子這樣躲避是否太過太不合情理了,但 Nike 想要表達的是這背後「新年不承讓」的那股狠勁。承讓即「承蒙相讓」,一般是在比賽后優勝者謙虛客氣時說的話,所以 Nike 的不承讓更是運動場上的拼搏和自信,全力以赴才是對對手最大的尊重。

回看「新年不承讓」系列,Nike 在產品介紹中提到了「鼠咬天開,?致敬突破」的理念。傳說老鼠咬破混沌、開天闢地,成為十二生肖之首,「鼠咬天開」的突破精神與「新年不承讓」的態度不謀而合。「致敬突破」則是因為鼠年和全球最廣為人知的體育盛會年份重合,印證著Nike 和中國體育文化共同成長,所以Nike 把體育精神和中國傳統元素碰撞,用「新年不承讓」系列紀念每個鼠年的高光時刻。

《麒麟送子》 1972:代表Nike前身「藍帶體育公司」的藍緞帶正式變成像徵勝利女神的SWOOSH,傳奇跑鞋NikeCORTEZ誕生,在跑者間大放異彩。麒麟鱗甲紋路則致敬Nike創始人之一比爾·鮑爾曼從華夫餅汲取靈感,帶來的華夫外底革新科技。花旗木是美國俄勒岡州的代表樹,也是Nike總部及其一切故事的起源。

《鯉躍龍門》 1984:中國代表團回歸國際頂尖體育賽事,也是NIKE首次贊助中國田徑代表隊。圖案上的跑道象徵著賽事主場館「洛杉磯紀念體育場」。這一年,中國運動健兒一展雄風。鯉躍龍門,既是跳高運動員朱建華躍過欄杆,也像徵中國縱身一躍,躍上世界體育舞台。

《如虎添翼》1996:國際頂尖體育賽事在被譽為桃城的亞特蘭大舉辦。這一年NBA 傳奇運動員「斯科特· 皮蓬」穿著Nike為他量身定做的籃球鞋AIR MORE UPTEMPO,帶領夢之隊奪下桂冠。這一年,Nike贊助中國男籃,打入八強,中國男籃如虎添翼。

《百鳥歸巢》2008:這一年無疑是中國人內心最驕傲的記憶之一,這一年國際頂尖體育賽事在首都北京舉行。同年,搭載Nike革命性鞋面科技飛線技術的產品 HYPERDUNK 誕生。百鳥歸巢,飛鳥銜著吉祥、榮耀與創新,回到了鳥巢體育場、五棵松、長城,寓意著中華民族的歸屬與光榮。

「新年不承讓」系列是以中國蔚縣的傳統剪紙藝術為靈感來源,所以也用以上剪紙圖案呈現的四個鼠年的突破故事,並將其蘊意一一道出,讓「新年不承讓」背後的寓意更深入人心。

在新春佳節來臨之際,Nike 想用這支廣告片向更多人傳達「新年不承讓」的態度,也寄希望大家能在新的一年毫無保留、突破自我。

這個新年就不承讓了!

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Nike 用一段全黑的回顧短片告別Kobe

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Nike 最近發布了一支紀念Kobe的廣告。全片沒有任何比賽或是採訪畫面,只有黑底白字和一份份口述錄音,講述了從他在Lower Merion 高中的日子到在湖人隊贏得五次總冠軍、代表美國隊奪得奧運冠軍的一路歷程。在記錄Kobe的職業生涯成就之餘,短片的後半段在眾人整齊的歡呼聲「Kobe!」中紀念了他作為父親和丈夫的角色。「Forever. 」一詞貫穿始終,最簡單也最富有力量,結尾處Mamba 以標誌性的黃色出現——「Mamba Forever」。Kobe在2003 年與Nike 簽約,Nike 陪伴了Kobe職業生涯中許許多多的高光時刻,同時也見證了他的退役和身份轉換。

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Nike致敬「臥室」運動員

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雖然運動員們也被迫居家隔離,但這並不意味著他們會就此放棄訓練。地下室,廚房,臥室都變成了他們訓練的地方。在Nike最新發布的60 秒廣告『Play the world』裡,出現了勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、拉姆拉·阿里(Ramla Ali)、薩拉·休斯(Sara Hughes)等名人運動員在家中鍛鍊時的黑白畫面。作為奧運會贊助商的Nike,也在「Playing for our countries」這句台詞裡致敬了被推遲一年的奧運會。同時,Nike也鼓勵宅在家裡的大家保持身體的活躍度,多多運動。

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Nike為網球巨星大阪直美設計個人專屬LOGO

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出生於1997年的大阪直美(Naomi Osaka、大阪なおみ)是日本職業網球女運動員。除了在不同錦標賽中收獲的勝利,大阪直美還是第一位能夠排名世界第一的日本籍運動員。2020年9月12日,在美網女單決賽中,大阪直美以1-6、6-3和6-3擊敗白俄羅斯名將阿扎倫卡加冕冠軍,第二次榮獲美網女單冠軍,也是她職業生涯第三個大滿貫冠軍。

去年四月份,大阪直美與Nike公司簽約,成為Nike品牌旗下的運動員代言人。時隔一年多後,Nike於近日公佈了為網球巨星大阪直美設計的人專屬LOGO。

個人LOGO以大阪直美的英文名字「Naomi Osaka」設計,因受到日本國旗的影響,圖形的設計既簡單又比較靈活性,適合她的多元文化背景。

此外,Nike新服裝上也將展示大阪直美的新LOGO,其中包括運動衫、T恤、短褲以及腰包等配件。其中長袖襯衫的袖子上印了日本,美國和海地三個國旗圖案,再次展示大阪直美的多元文化背景。(大阪直美出生於日本,3歲時隨家人移居美國,父親為美國國籍的海地人,母親為日本人。)

全新系列的服裝將於11月16日在日本和美國發布,12月初將在歐洲、中東、非洲三地區發布。

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孕動員:NIKE新廣告的主角

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「你能當運動員嗎?懷孕的你?」這是NIKE最新的廣告向人們拋出的問題。和之前的不同的是,這次廣告選用了孕婦和處於哺乳期的運動員們作為主角。在撫養嬰兒的同時,她們參與從田徑運動到衝浪、網球、瑜伽和舉重等各項體育競技。廣告也對「運動員」的定義進行了探索:為熱愛而投入的人,本質上都是運動員。同時,廣告推廣了NIKE M 系列——專門針對孕婦設計的款式。該系列在去年9 月已在北美,歐洲和非洲上市,並計劃將從2021 年下半年開始在特定的亞太地區和拉丁美洲市場發售。值得一提的是,廣告相應的拍攝也都是通過網路影片的方式協作完成的。

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NIKE新廣告“Play New(玩新)”,鼓勵大家去嘗試不一樣的東西

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NIKE全新廣告玩新

成為運動明星是不少人的夢想,但人群中大部分是運動白痴,更別說擅長多種運動項目了,這次來自代理商Wieden Kennedy為NIKE推出這支名為“Play New(玩新)”的宣傳廣告,鼓勵大家去嘗試不一樣的東西

NIKE全新廣告玩新
(籃球運動員 Sabrina Ionescu)

廣告中邀請了知名運動員,如籃球運動員Sabrina Ionescu來嘗試打網球,田徑選擇Dina Asher-Smith來打高爾夫球,這些人嘗試新項目都遭遇了第一次的尷尬,不是被打趴下,就是投籃失敗,亦或是高爾夫球打偏。旁白提醒我們“哪怕你再不濟,也要去全力以赴,去嘗試你從未做過的事情,一點也不遜”,廣告鼓勵大家嘗試新的運動,無論如何要體驗運動的樂趣

NIKE全新廣告玩新

耐克公司全球品牌行銷副總裁梅蘭妮-奧古斯特表示:”我們鼓勵人們玩新的原因,是讓人們回到第一次發現和嘗試某些東西的喜悅中。體育是觀察我們作為人的成長最直接的方式之一,體育成為你了解自己的一個載體,讓你對自己感到舒服,讓你充滿自信。”

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NIKE的店員,可是不一般的專業運動員

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倫敦代理商BMB近日為NIKE公司在英國地區推出了這場名為“Ask Our Athletes(詢問我們的運動員)”活動,該活動是為了展示在NIKE英國商店員工的專業性。

耐克宣傳廣告詢問我們的運動員

該活動將NIKE商店裡麵店員定位為運動員,這些店員平時都有運動的習慣,甚至有些還是專業體育跑者,他們表示”會將運動中學到的一切帶到商店中“。NIKE以此來強調NIKE客戶服務的價值,這就是NIKE店員對體育的個人見解、指導和熱情,而這是NIKE公司和其他公司擁有的差異點。每支廣告的結尾都有這樣的承諾:詢問我們的店內運動員,以提高你的水平。

耐克宣傳廣告詢問我們的運動員

市場行銷總監Ben Hutchings評論說:”這是我們第一次將鏡頭轉向內部員工。我們的\’店內運動員\’是業務的組成部分,也是了不起的人,有令人難以置信的才能和激情。我們希望與BMB合作,引出這種人性,並表明來到NIKE商店不僅僅意味著得到合適尺寸的鞋子,你還能得到個人體驗、激情和對運動的真正熱愛。”

耐克宣傳廣告詢問我們的運動員

BMB的首席創意長Matt Lever說:”NIKE商店的工作人員不是普通的零售工人,他們是由運動員組成的–他們熱愛運動,熱愛品牌,並對兩者都有廣泛的了解。我們想展示他們的熱情是如何影響和指導每一位顧客的體驗的”。

下面是系列..

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